中国画创作的最初定义是中国画的审美标准。每个人都知道这位艺术家是我唯一的一位！因为只有在我这种情况下，我们才能创造出不受干扰的艺术品。中国画是我唯一的作品，因为在中国画的历史演变过程中，它已经成为中国文化的一个非常重要的组成部分，它来自文人舒达的感情，深情的笔墨。画家画的人物、山川、花鸟都是自己内心的形象。当然，也有画家记录山河、花鸟、人物肖像画，其中大部分都是宫廷艺术家。
清代画家把画分为人物画和自作画，人物画是指画家增加自己的情感创造，作品的表现超出了视觉的自然意象。为自己而画更多的是记录、记录一切形式，记录山川风貌，一目了然。
中国画，无论是山水、花鸟、文字，都是画家的主观创造，这种创作是基于画家对绘画对象的理解和理解。这幅画既具有自然趣味，又增添了人文情趣。这种自然与人文的结合源于画家对万物的认识与理解。因此，自古以来，就有画家提出这样的论点：胸膛里的山丘是胸膛里的沟壑。中国画的场景和意义来源于笔与墨。记录自然的面貌，树田的丘陵沟壑，都是从笔墨中诞生的。前一种技术可以到位，而后一种技术只是开始。
用笔墨抒写情怀是中国画的审美趣味。钢笔和墨水只是我的！场景也是我唯一的！因为用别人的笔墨来写别人的场景是无法引起共鸣的，也不可能创作出感动人心的作品。中国画的创作是笔与墨、景的结合，二者相辅相成，相互赋予，是画家性格的体现。所以我们可以说，一个好的作品一定是笔墨和场景的完美结合，一个真正的画家必须有自己的笔墨和场景来塑造人物。
魏志杰，中国美术家协会会员，毕业于山西师范大学国画系，现为清华大学高等书画学院执行导师，文化部中国书画创作学院教授，中国孔子艺术学院副院长。
